PRESEN TATION - VOL.2 “Somewhere in Tokyo”

SIDE CORE | Living road, Living space 関連プログラム
PRESEN TATION - VOL.2 “Somewhere in Tokyo”

LIVE : VIDEOTAPEMUSIC / YPY
DJ : word of mouth / Let's Slow Dance

PA : grayfield
Sound : SURD inc.

Official Bar : human nature

開催日時：2025年11月15日（土）16:00-21:00 （開場15:30）
会場：金沢21世紀美術館　地下シアター21
料金：前売り 5,000円+手数料 / 当日 6,500円

当日券の販売は11/15 15:30 より金沢21世紀美術館 B1F シアター21前にて行います。

2025年10月18日から金沢21世紀美術館で開幕する個展「SIDE CORE｜Living road, Living space」に連動し、イベント「PRESEN TATION - VOL.2」を開催します。「PRESEN TATION」は、美術館を「展示するだけの場所」ではなく、「何かが生まれる場所」として捉え直すプロジェクトです。

本企画では、美術館をより開かれた公共空間＝「生きている場所／Living space」として再解釈し、実験的かつ即興的なプレゼンテーションを展開します。今回、舞台となるのは、金沢21世紀美術館 地下1階のシアター21。ライブハウスやクラブ、通常のギャラリーでは実現しえないパフォーマンス、演奏、上映、その他の企画が、アーティストやオーガナイザーの手で繰り広げられます。

VOL.2のプレゼンターはSomewhere in Tokyo (以下SiT)。SiTは3名のクリエイターを中心に運営されるスペース・ディレクションチームです。
パンデミック以降、彼らは外の空間に自分達のスペースの延長上にあるイベントや空間を拡張し、都市型のフリーパーティーやシークレットライブ、街をつかった回遊型アートウィークなどを行い活動しています。
 
そんなSiTが召集する出演者はミュージシャンであり映像ディレクターとしても高い評価を得る・VIDEOTAPEMUSIC、国内外でカルト的人気を誇る音楽家・日野浩志郎によるソロプロジェクト・YPY。

さらにイタリア・フィレンツェの革新的スピーカーブランド・K-Arrayのサウンドシステムを導入し、Somewhere in Tokyoとも親交の深いサウンドエンジニア・grayfieldが空間を構成します。

また、日本橋兜町のナチュラルワイン専門店・human natureがオフィシャルバーとして参加し、特別な一夜を彩ります。

PRESEN TATION VOL.2 に寄せて

金沢21世紀美術館でのSIDE COREによる展覧会「Living road, Living space」の連動企画として始まったPRESEN TATION。「PRESEN TATION」は、美術館を「展示するだけの場所」ではなく、「何かが生まれる場所」として捉え直すプロジェクト。
そしてこのプロジェクトは美術館を中心としたさまざまな空間をアーティストやオーガナイザーがどう拡張するかの実験の場でもある。

会場となる美術館という施設は、大衆に向けた公共の施設である。誰でも来ることできて情報も広く拡散されている。しかしどことなく閉ざされたイメージがあるのは「芸術」という二文字が大きな壁になっているのかもしれない。芸術を鑑賞するという行為がテレビやスポーツを観るような一般的なの行為にはなっていない。

一方でSomewhere in Tokyoはアンダーグラウンドからマスメディアまで分け隔てなく暗躍し東京の食やデザイン、ファッション、アートといった都市ならではの文化をパーティーという形で提示してきた。
しかし「芸術」同様、その「パーティー」も多くの人には越えられない壁として存在しているように感じる。

そこで両方の壁を少しでも壊し繋げるために「美術館でパーティーをする」ことにした。最も有効な手段の１つだと思う。全ての文化は緩やかにしっかりと繋がっていてそれを提示する方法はさまざまだ。
彼らと兜町のAAで一緒に作った展示のテーマである「レイブ」もその方法の１つだ。

しかしレイブカルチャーから派生して始まった野外音楽フェスのようなものはもはや一般大衆化され、音楽を鑑賞する行為そのものよりもそこに行きただ写真を取ることが重要になり本質から離れていった。
一般大衆化、というのは総じてその文化の劣化を助長するのかもしれない。けれど大衆化のその先にはそれに対してのカウンターがあり文化の更新が生まれる。
もしかしてこの「美術館でパーティーをする」という行為もいずれ広く認識され、普通、ということになると本質とずれていってしまうのかもしれない。
しかし何かを始め試してみないことには劣化すらないのだ。我々の視線は常にカウンターにある。劣化の先にあるものである。

見たことないものを見たり、知らない味を知ったり、会ったことのない人に会う。初めて聴く音楽。知らないことを知る。
そういったはじめてが生まれ更新されていく。美術館もパーティーもそういうところなんじゃないかと思う。
気づいてないかもしれないけれど。そういう意味では全ての人にとって美術館もパーティーも必要なのである。
犬にだって必要かもしれない。

どうなるかわからない中やってみようと決意してくれたSomewhere in Tokyoの三人。
遠いけど行ってみようと思ってくれている皆様。
どんな時も壁が壊れる直前と直後が一番面白い。壊れて仕舞えばなんてことはない。

その好奇心に最大のリスペクトを込めて。

細野 晃太朗

VIDEOTAPEMUSIC

ミュージシャンであり、映像ディレクター。失われつつある映像メディアともいえる VHS テープを各地で収集し、それを素材にして音楽や映像の作品を作ることが多い。VHS の映像とピアニカを使ってライブをするほか、映像ディレクターとして数々のミュージシャンの MV やVJ なども手掛ける。近年では日本国内の様々な土地でフィールドワークを行いながらの作品制作や、個人宅に眠るプライベートなホームビデオのみを用いたプロジェクト「湖底」名義でのパフォーマンスも行っている。日本各地で行ってきた滞在制作の記録をカセットテープと160Pの書籍にまとめたカセットブック作品『Revisit』を 2024年 6月にリリース。

2025年夏には金沢の石引商店街振興組合結成60周年と平成版『石引音頭』発表30周年を記念して作られた石引商店街のテーマソング『石引ゲバゲバ音頭』を発表。地域密着のご当地ソングでありながら、7インチシングルは石引のみならず全国のレコード店で好セールスを記録した。

Musician and video director. Often collects VHS tapes—a video medium considered increasingly obsolete—from various locations, using them as source material for creating music and video works. Performs live using VHS footage and a melodica, while also directing music videos and VJ sets for numerous musicians. In recent years, he has been creating works while conducting fieldwork in various locations across Japan. He also performs under the name “Kotei” a project exclusively using private home videos found in people's homes. In June 2024, he released the cassette book work ‘Revisit,’ compiling records of his residency projects across Japan into a cassette tape and a 160-page book.

In summer 2025, he released “Ishibiki Geba Geba Ondo,” the theme song for Kanazawa's Ishibiki Shopping District, commemorating the district's 60th anniversary and the 30th anniversary of the Heisei-era version of “Ishibiki Ondo.” While a locally rooted song, the 7-inch single achieved strong sales not only in Ishibiki but also at record stores nationwide.

https://videotapemusic.tumblr.com/
https://kakubarhythm.com/artists/videotapemusic
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YPY

日野浩志郎によるソロプロジェクト。 国内外のアンダーグラウンドミュージシャンのリリースを行うカセットレーベル「Birdfriend」、コンテンポラリー/ 電子音楽をリリースするレーベル「NAKID」主宰。「goat」、「bonanzas」というバンドのプレイヤー兼コンポーザーであり、これまでの主な作曲作品は、多数のスピーカーや移動する演奏者を混じえた全身聴覚ライブ「GEIST(ガイスト)」(2018-)の他、サウンドアーティストFUJI|||||||||||TAと共に作曲・演奏した作品「INTERDIFFUSION A tribute to Yoshi Wada」(2021-)、視覚と聴覚の両面からミニマリズムに迫るリズムアンサンブル作品「Chronograffiti」(2025)、等。佐渡を拠点に活動する太鼓芸能集団 鼓童とは2019年以降コラボレーションを重ねており、中でも延べ1ヶ月に及ぶ佐渡島での滞在制作で映像化した音楽映画「戦慄せしめよ/Shiver」(2021、監督 豊田利晃)では全編の作曲を日野が担当し、その演奏を鼓童が行った。音楽家・演出家のカジワラトシオと舞踊家・振付家の東野祥子によって設立されたANTIBODIES Collectiveに所属する他、振付師Cindy Van Acker「Without References」、映画「The Invisible Fighit」(2024年公開、監督Rainer Sarnet)等の音楽制作を行う。エストニアフィルムアワードEFTA2024にて映画「The Invisible Fighit」の最優秀作曲賞を受賞。

YPY is a solo project by Koshiro Hino. He runs the cassette label "Birdfriend," which releases underground musicians' works from Japan and abroad, as well as the label "NAKID," which releases contemporary and electronic music. He is a player and composer for the bands "goat" and "bonanzas." His major compositions include "Virginal Variations," a hybrid orchestra that combines classical instruments and electronic music, "GEIST," a theater performance that mixes numerous speakers and musicians, and "INTERDIFFUSION A Tribute to Yoshi Wada," a composition and performance with sound artist FUJI|||||||||||TA. In 2021, the taiko drumming group "Kodo" performed a collection of 89-minute songs that Hino composed during his one-month stay on Sado Island. The resulting music film, "Shiver," directed by Toshiaki Toyoda, was released.

SoundCloud
Birdfriend bandcamp
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word of mouth 

山形県生まれ東京都在住。DJ/Art Director/Graphic Designer。大小問わず幾多の現場を渡り歩き、湿り気を帯びたノーボーダーな選曲とMIXで好評を得ている。プロダクトレーヴェル・Partizan25.や都内某所に出現した多目的空間・Somewhere in TokyoのFounder/Producerとしても活動中。

Born in Yamagata Prefecture, currently residing in Tokyo. DJ/Art Director/Graphic Designer. Having worked across numerous venues of all sizes, he has gained acclaim for his moist, no-borders selection and mixing.
 Also active as Founder/Producer of the product label Partizan25. and the multi-purpose space "Somewhere in Tokyo"

word of mouth / Live Rec at FORESTLIMIT
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Let’s Slow Dance 

https://soundcloud.com/lets_slow_dance
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PA : grayfield

東京都幡ヶ谷の実験スペース「forestlimit」代表、ナパーム片岡氏によるPAプロジェクト。 東京を拠点に、クラブイベントからアートプロジェクトまで多様な現場で音響監修・PAを担当。高解像度の音響設計と現場最適化が持ち味。
Somewhere in Tokyoの音響監修をはじめ、全国各地で活動中。

PA project by Napalm Kataoka, representative of the experimental space “Forestlimit” in Hatagaya, Tokyo. Based in Tokyo, he handles sound supervision and PA for diverse venues ranging from club events to art projects. His strengths lie in high-resolution sound design and on-site optimization.
Currently active nationwide, including sound supervision for "Somewhere in Tokyo".

https://www.forestlimit.com/ 
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Sound System : SURD inc.

全国各地のオーディオソーリューションを手掛けるAVL企業「サード」。
革新的でユニークなオーディオソリューションを開拓し続けているイタリア、フィレンツェのスピーカーメーカーであるK-Arrayを主軸としたサウンドシステムを本公演のためにインストールします。

AVL company “SURD” which handles audio solutions nationwide.
For this performance, we will install a sound system centered around K-Array, the innovative and unique speaker manufacturer based in Florence, Italy, which continues to pioneer groundbreaking audio solutions.

https://surd.jp/
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human nature

東京都日本橋にある角打ちスタンドを備えるナチュラルワイン専門店。
ナチュラルワインをカウンターカルチャーとして捉え、食、音楽、映像、アート、ファッション、自転車、さまざまな職種の人々がワインを媒体に会話をかわし入り混じる様子は、まさにカルチャーのるつぼ。近年はFOODも拡張し、より居心地のよい空間となっている。

A natural wine specialty shop featuring a standing bar in Nihonbashi, Tokyo.
Viewing natural wine as counterculture, it's a true melting pot of culture where people from diverse fields—food, music, film, art, fashion, cycling—mingle and converse over wine. In recent years, it has expanded its food offerings, creating an even more welcoming space.

https://humannature.jp/
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「PRESEN TATION」Director：細野 晃太朗 | KOTARO HOSONO

photo: NAMPEI AKAKI

1986年東京都生まれ。 2013年にアートとファッション、音楽が交わるスペース「ANAGRA」を立ち上げ、2016年まで企画・運営を務める。2021年、アパートの一室をセルフリノベーションした完全予約制住所非公開の芸術鑑賞室「HAITSU」を立ち上げる。現在山梨県に移住し、都市ではできない鑑賞や展示のあり方の提示として2024年に北杜のアート施設ガスボンメタボリズム内にギャラリー〇〇(ほにゃらら)を、2025年には自宅の離れをセルフリノベーションしたリビング型ギャラリー「HAUSU」をオープン予定。

Born in Tokyo in 1986. Launched "ANAGRA", a space where art, fashion, and music intersect, in 2013, serving as its curator and manager until 2016. In 2021, launched "HAITSU", an appointment-only, undisclosed-address art viewing room created through self-renovation of an apartment unit. Currently residing in Yamanashi Prefecture, he plans to present new approaches to viewing and exhibiting art not possible in cities: opening "Gallery 〇〇 (Honyarara)" within the Gasbon Metabolism art facility in Hokuto in 2024, and launching the living-room-style gallery “HAUSU” in 2025, created by self-renovating an annex of his home.

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